Un uomo siede ai margini di una città deserta. Il suo sguardo è vacuo, perso per sempre in un cupo meditare. Una profonda angoscia lo pervade, vorrebbe piangere ma sa che le sue lacrime si perderebbero nel terreno senza dar vita a nulla. Voci lontane, come in un sogno, sussurrano la vacuità dell'universo. Note rarefatte accompagnano la triste agonia dell'uomo mentre nubi cineree piangono la sua sorte. Gli eventi non si possono cancellare. Il tempo non si può azzerare.
Il primo suono giunge come un eco, rimbalza nella mente e si allontana. Il riverbero scatena una valanga digitale che accompagnerà la composizione per tutta la durata del viaggio.
E' una melodia scomoda, proviene dal basso e li rimane. La sua potenza intimidisce e affascina allo stesso momento. Ricorda antichi corni da battaglia in una giornata nevosa. Impossibile non restarne rapiti.
Ed è da questa base che i giganti dell'ambient techno tessono la loro tela elettronica fatta di beat possenti, tastiere cristalline e intelletto sopraffino. Tutto si amalgama in un impasto coinvolgente e raffinato, che lentamente comincia a lievitare colmando ogni lacuna del nostro essere. Quando raggiunge il picco quasi non ce ne accorgiamo tanto siamo assorti dal quel ritmo martellante e soporifero, dipinto da maestri erranti e senza nome. Il momento è pura overdose che getta in lenta agonia l'immaginazione e la sanità mentale.
La valanga continua ad avanzare senza ostacoli fino a che non si allontana, placida, dalla nostra mente. Quello che lascia è luogo candido, purificato dal cui soffitto gocciolano gli ultimi rintocchi di un pezzo che ormai è lontano dalla coscienza.
Si tratta di quel suono, quello iniziale, dal cui eco tutto ha avuto inizio.
Un pezzo strano, difficile da definire. Un pulsare ritmico, ipnotico che implode senza preavviso in una bolla di suoni sintetizzati e tenuti a freno. L'impressione è quella di trovarsi in un acquario. La musica viene da fuori ma tu sei in acqua e tutto ciò che riesci a cogliere sono frammenti distorti. Un senso di inquietudine pervade l'intero brano rendendo l'effetto ancora più suggestivo. Il video coglie alla perfezione l'atmosfera disorientante della composizione e pertanto ne consiglio la visione.
Che dire, tuffatevi nel vostro acquario e preparatevi ad immergervi negli abissi di questa nuova esperienza.
ARTISTA: John Lemke TITOLO: Ivory Nights ALBUM: People Do ANNO: 2013 LABEL: Denovali Records
Il duo scozzese molla gli ormeggi e ci conduce in un viaggio estatico, al limite del surreale.
Le prime onde si trascinano, lente, su un mare velato da una densa foschia di synth sporchi e intangibili. Melodie nebulose risuonano da lontano, in un altra dimensione. Note umide e ipnotiche sussurrano al vento l'agonia del destino, l'ineluttabilità. Gabbiani solitari volteggiano seminascosti dalla fioca luce dell'alba lanciando echi che si perdono nel nulla. L'acqua si increspa e in profondità, al buio, nasconde i suoi segreti. Tutto è ovattato. Irreale.
Timidi raggi di soli tentano di incunearsi tra i banchi di nebbia. E' uno sforzo sovrannaturale. I primi falliscono ma aprono la strada agli altri. Un immensa nube di vapore si leva mentre lo scontro infuria. La luce si fa sempre più forte, l'aria sempre più limpida. Il mattino esige il suo posto nel mondo.
Ed ecco, dopo un profondo sospiro, il velo si strappa e la vita comincia a fluire. La chitarra irrompe sulla scena spazzando l'aria viziata con le sue armonie. Accordi lindi e puliti risuonano senza sosta in questo mare che ora ha il profumo della speranza. Violini celestiali intonano un inno alla libertà più pura, sovrapponendosi al resto con solennità. Il ritmo è dato da percussioni cristalline che accompagnano il suono per mano, guidandolo verso nuove vette. E' un momento di pura bellezza che culmina con senso di pace universale.
Tutto poi sfuma con dolcezza, la melodia si tramuta in risacca e approda verso spiagge bianche e deserte dove il fato non ha ancora allungato le sue ossute dita. I segreti degli abissi sono intatti ma un nuovo mondo è emerso.
La fine è un nuovo inizio.
ARTISTA: Boards of Canada TITOLO: Dayvan Cowboy ALBUM: The Campfire Headphase ANNO: 2005 LABEL: Warp Records
L'aria è frizzante, quasi elettrica. Le ombre della notte iniziano ad avvolgere il mondo .
In lontananza una coltre di lampi tinge il cielo di un azzurro irreale. E' un pulsare distante e melanconico.
Chiudo gli occhi, la calma prima del temporale. Tutto tace, tutto dorme. Il mondo è rannicchiato nella sua culla. Sta per cominciare.
Quasi dal nulla, un leggero tintinnio inizia a farsi strada nella coscienza della realtà destandola dal torpore. Un soffio leggero ma costante giunge a riportare la vita dove prima c'era solo l'oblio. Annuncia il loro arrivo. L'attesa è stata snervante.
Un abbassamento di pressione, una calo della tensione. E' il segnale.
Ed eccole finalmente, le macchine della guerra. Spiriti invisibili in un mondo consistente. Il loro ritmo è potente e cadenzato, riempono l'atmosfera sognante con battiti regolari e spezzati. Programmate per uccidere il silenzio, incedono senza sosta. Bagliori accecanti rifulgono in una danza macabra e spietata. Un coro di synth si leva al loro passaggio, è un momento di pura estasi.
L'entusiasmo si frappone alla desolazione, la speranza alla disperazione, la vita al nulla dell'eternità. Ma è un momento. Le macchine sono solo di passaggio. Sono incuranti del presente, avanzano decise verso l'ignoto. Poi lentamente si allontanano, le percussioni si dilatano finché non diventano inconsistenti. Il silenzio riprende il sopravvento.
L'aria ritorna frizzante, carica dell'energia accumulata che tuttavia si dissiperà in fretta.
Le ombre escono dalle loro tane per riprendere il pasto lasciato a metà.
I fulmini ora illuminano un altro orizzonte. Presto svaniranno.
Le macchine della guerra sono passate e non faranno più ritorno.
ARTISTA: Beaumont Hannant TITOLO: Utuba ALBUM: Artificial Intelligence II ANNO: 1994 LABEL: Warp Records
Da un seminterrato nel sud di Londra, William Bevan e Kieran Hebden hanno dipinto un universo in espansione, costellato di ritmi tachicardici e suoni oscuri, il cui centro è sicuramente "Moth".
"Moth" potrebbe essere la colonna sonora di un rave party: le luci sfumano lentamente sulla dancehall mentre le persone danzano in slow-motion, trascinate dalla cassa dritta che batte la strada su cui loop ipnotici, melodie in evoluzione e voci afasiche si intrecciano senza mai rimanere impigliati. È un'immagine vivida che ad ogni ascolto appare sempre più chiara. Basta infilarsi le cuffie e chiudere gli occhi per vedere… provateci.
Siedo sull'erba, vicino al lago. Per me è un luogo sacro. Non come una chiesa ma piuttosto come uno di quei circoli di pietra che gli antichi costruivano in luoghi particolari. Loro cercavano un contatt con la divinità, io con me stesso. Energia.
Il vento soffia, teso, spazzando via dalla mia pelle un'altra giornata su questa terra. Non penso a nulla. Con la mente sgombra osservo il mio cane. Ogni tanto si ferma, solleva il muso un istante e annusa l'aria. Magnifico. Spesso penso a come sarebbe la vita se fossi un cane. Gli odori, i colori, le emozioni; sarebbe tutto diverso. Forse non migliore, ma diverso.
Nell'aria si sente ancora forte l'odore della pioggia della notte scorsa. Mi piace.
Decido di mettere in musica tutto questo. Mi infilo le cuffie e inizio a cercare il pezzo adatto. Adoro la musica. Ogni istante delle nostra esistenza dovrebbe essere convertito in note e suonato di concerto con le altre anime. La musica delle sfere. L'universo tradotto in melodia.
Finalmente lo trovo e mentre le percussioni accompagnano la progressione di questo caleidoscopio di suoni cado in una sorta di trance. Osservo le onde, i gabbiani, l'erba e per un istante mi perdo. La mia coscienza si fonde nella loro. è solo un attimo e poi ritorno in me. Sono lontano anni luce dalla pace interiore, ne sono consapevole.
Pazienza. Mi basta questo, non chiedo di più.
Artista: Four Tet Titolo: Unspoken Album: Rounds Anno: 2003
